可他在老人抬头的一瞬间，认出了老人的脸。

他也可以被称为卓然的恩人，因为卓然能拿到金棕榈，跟他当年的坚决是分不开的。

弗朗索瓦很不高兴重孙子的到来，因为这打扰到了他看电影的兴致，至于本届评委会主席邀请他参加评委会闭门会议的提议，他更是不感兴趣。

缪曜文正发着呆，然后被一个从他身前侧身走过的高大年轻人打断了思索。

比起处女作，《螳》虽然依旧是犯罪题材，但是没有了作为新人导演时流露在作品中的那股紧张感，还有新人导演都爱犯的通病，由于表达欲过度旺盛，恨不得把自己想要表达的东西全部塞进观众脑子里的用力感。

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他必须时刻控制他自己，不要让他过去的叙事风格渗透进镜头语言里。

缪曜文听不清两个人在说什么，即使听得清，他也听不懂。

他让孙子闭嘴，有什么话，电影彻底放映完毕再讲。

他第一次看《螳》就见过这个人，他是个典型的法国帅哥，有双迷人的绿眼睛，金发梳成了马尾。

否则无法解释卓然在风格上的转换为什么能如此流畅自然。

他终于从半神的位置降落，回到人间，因为神有了疑问。

不该出现的，则会毫不容情，直接扔掉，不管单看起来，某一段拍的有多么好。

这样典型的伦勃朗布光只在《螳》中出现过一次，卓然以此来提示高明的观影人，这个时刻的重要性。

本届电影节特邀荣誉主席，法国电影国宝，已经九十一岁的大导演弗朗索瓦。

场景，角色或者别的东西该出现时，会出现的。

他的技巧和风格仍在，但是在故事面前，这些统统让位。

一定会有大量废弃素材存在，并且这些被废弃的素材质量同样很好，它们被淘汰，只是因为与卓然构想的全片气质有些不相容。

是的，卓在戛纳获奖的处女作并不是没有缺点，只是因为他实在太过才华横溢，让优点得以极限放大，也让缺点可以被理解，被包容。

电影是大众的游乐场，以故事的名义邀约，当然要以讲故事的方式展开，然后有一个完美的收稍。

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他是操控镜头的天才，在这部电影上却放弃了炫技，完全放弃了。

这是作品，不是小男孩的游戏场。

习惯是很难纠正的，创作习惯更会是许多创作者一生的烙印。

卓在拍摄过程中，一定很辛苦。

一部让观众观赏电影不正应该如此么？

般的质感，光线运用是绝对的天才手笔，让人想起卡拉瓦乔的绘画手法，陈罔市正好处在明与暗的分割线上，脸被阴影分割开来。

帅哥在他隔壁的空位子上坐下，扭头低声与一位老人低声说话。

可这正是生活与电影的根本区别，生活不需要追问，电影需要。

而如今身处柏林，弗朗索瓦似乎能够想象得到待在剪辑室里的卓是什么模样，卓不需要再考虑曾经学到过的电影拍摄准则，对所有拍摄到素材了然于胸，每一分钟该出现什么，他都有把握。

在《螳》这部新作里，卓让弗朗索瓦感受到了他的成长。

弗朗索瓦又把注意力放回了大银幕。

他需要抛弃掉原先所有的价值框架，抛弃他擅长的一槌定音

这也是全片唯一的哲学性瞬间，导演最终还是暴露了他自己的存在。